Artista plástica argentina, nacida en Rosario,ciudad de la provincia de Santa Fe,en 1963.
Diplomada en Bellas Artes en la Universidad Nacional de Rosario (UNR) en 1989, realiza
paralelos y posteriores perfeccionamientos y aplicaciones teórico-prácticas, tanto
en el campo pictórico como en pedagogía del arte para adultos, en Rosario, Capital Federal
y Europa. Asistencia al taller del artista Luis F. Noé ("Neofiguración") Capital Federal
y Clínica con el artista Carlos Uriarte (Grupo Litoral) Rosario
Desde 1984 participa en Salones y Exposiciones Colectivas en Argentina.
En 1986 y 1990-91 integra como co-organizadora el Gabinete Didáctico-Cultural del Museo
de Bellas Artes Juan B. Castagnino de Rosario, uno de los más importantes del país.
En 1991, obtiene la ciudadanía italiana y la homologación de su Título Universitario en
la Unión Europea. Viaja a Francia. Se establece en París durante tres años, continuando
sus investigaciones y práctica pictórica, desempeñándose como docente y dictando
su "Curso Holístico de Arte para Adultos" impartidos ya en Argentina desde 1987.
A su vez, participa en Salones y Exposiciones en París y otras regiones de Francia
Investigación sobre la artista multimedia Lea Lublin (París), Stage sobre Ideogramas
Chinos con el artista De Hong, etc.
Luego de esta experiencia personal en el exterior, regresa a su país y se instala
definitivamente en su ciudad natal, donde continúa su investigación y práctica pictórica
-en forma independiente, individual y privada-, junto al dictado de su Curso Holístico y
Clínica para estudiantes avanzados y artistas.
En el 2003 integra el Departamento de Cultura de la Organización Social U.BA.SO.
(Unidad de las Bases Sociales).
Durante el ciclo 2004, participó como docente para adultos en el "Atelier de Educación
por el Arte" de la Prof. B. Vettori.
- Obras en Galerie "De Lenmiscaat", Gante (Bélgica) y colecciones privadas en Argentina,
Francia, España, Italia, Estados Unidos, Canadá, Suiza, etc.
- Exposición Virtual en Galería de Arte "Alicia Brandy" / Argentina.

SU OBRA
Siempre figurativa, su expresionismo inicial se va encauzando en el ajuste de la investigación
de las formas vivas y del proceso de representación, donde dibujo y pintura, abstracción y
figuración, oriente y occidente se integran en una sola expresión.
Desde 1980 hasta hoy, trabaja con todas las técnicas y materiales, destacándose especialmente
como acuarelista.
www.cristinacentenaro.com

TEMÁTICA:
Intimista en sus comienzos: Bares, Tango, Jazz....
Desde el aislamiento humano en interiores sofocantes, en 1994 -al regresar a su país, luego
de 3 años de residencia en París- descubre lo que siempre estuvo allí: su propia geografía,
el gran vacío de la llanura y el agua, y de sus seres, ya no aislados sino en soledad,
conectados con sus raíces, en la eterna situación del estarse.
Así se devela en su propia vida que "uno es el lugar" y que lo vital, la vitalidad que existe
antes y después del pensamiento -y que supera todo análisis e ideologías-, que lo vital,
aparece en la síntesis de los reinos -vegetal, animal y humano-, donde hoy en la obra de la
artista se universaliza en lo regional de sus series: "Paisajes del alma", "Aurigas argentinos",
"Naturalezas vivas", "Son flores", "Retratos de lo humano", etc.
FUNDAMENTACION:
Cristina Centenaro, ella misma desde su vivencia de mujer, esposa y artista, es el objeto y
sujeto de sus investigaciones.
En el campo artístico, específicamente, su fundamento y objetivo, entre otros, es la superación
-desde la práctica- de las clásicas falsas antinomias:
figuración - abstracción
académico - moderno
dibujo - pintura
viejo - nuevo
oriente - occidente
vacío - lleno
izquierda - derecha
negativo - positivo, etc,
y develar, por otro lado, la diferencia esencial que existe entre conceptos, hoy prácticamente
igualados e indiferenciados, como:
naturalismo y decoración ornamental
copia y representación
estereotipo y síntesis
aislamiento enfermizo y soledad creativa
catarsis psicológica y expresión personal , etc.
Su práctica y enseñanza no parte de la ruptura sino de la continuidad y organicidad con y desde
la tradición universal (en pintura: Sumi-e, Giotto, Leonardo, Rembrandt, Velazquez, Délacroix,
Corot, Monet, Matisse, etc.), entendiendo a ésta como la constante aparición en el ser humano,
a través de los tiempos, los espacios y los siglos, de una pauta que une, de una síntesis tanto
en la obra como en el sujeto que se expresa.
"Más allá del tema, la técnica, los conocimientos, estilos e ideologías, hay una constante,
una presencia no dicha, propia del ser humano que se expresa: la vitalidad, lo viviente,
oculto y presente en cada ser, en mayor o menor medida...."
Permitir que la vitalidad aparezca en la obra, ese es el proceso del arte en el ser humano...
Que en el espacio bidimensional se presente como un nuevo universo, donde lo humano se pone en
contacto con si mismo, con lo vital, armónico y sano (santo) de la vida.
Así también se tiende a superar la falsa relación, mantenida durante siglos, entre:
Creatividad y rareza díscola o "lo raro"
Artista-genio y locura
Obra de arte y ruptura, negación, Arte Bruto e infra-humano, donde la medida es el infantilismo,
la "pre-conciencia" o la "in-conciencia". arte, términos más actuales y modernos, como
"curar una exposición",
"el curador de una muestra",
"clínica de obras y artistas" y
"arte-sanos"...
¿Será que en lo más íntimo y cercano, no podemos ir más allá de nosotros mismos? ¿Qué allí
donde nacimos y somos está lo real y la vida?
- El pensamiento separa...
- El estilo es el límite...
- Y la síntesis vital es el estilo universal y desde allí será posible la integración del
individuo en lo social.
1 Morfología, Color, Sistemas de Representación, Diseño, Percepción, Animación artesanal y por
computadoras, investigación sobre la artista multimedia Lea Lublin (París), Asistencia al taller
del artista Luis F. Noé ("Neofiguración") Capital Federal y clases de pintura con el artista
Carlos Uriarte (Grupo Litoral) Rosario; Curso en el Museo del Prado (Madrid), etc.
2 1984. Expo Colectiva Asociación Gestión Administrativa Sta. Fe
1984. IV Feria Internacional del Libro. Rosario
1984. Salón Villa Gobernador Gálvez.
1986. Expo Colectiva. Estudio "Tendances". Galería Copérnico. Villa Constitución.
1987. Expo Colectiva. Centro Cultural "Bernardino Rivadavia". Rosario.
1987. Salón Villa Constitución. Mención Pintura.
1987. Salón Museo J.B. Castagnino. Rosario.
1987. Salón FATA. Rosario. Mención Pintura.
1989. Concurso Centro Arquitectos Rosario. Mención Pintura.
1989. Salón FATA. Rosario.
1990. Expo individual. Centro Cultural "La Hendija". Paraná. E.Ríos.
3 Museo del Louvre, d'Orsay, Picasso, Marmottan, Pompidou, etc, Stage sobre Ideogramas Chinos
con el artista De Hong, etc
4 1991. Galerie "Espace Latino-américain".París.
1992. Exposición colectiva-Comune de Saint Soupplet.
1992. Selección Gran Premio "Salón Víctor Chocquet". París.
1993. Exposición Individual. Galerie "Arcane". Nogent-le-Retrou.
1993. Galerie "Nesle". París.
1993. Galerie "Espace Latino-americain". París.
1993. Exposición Individual. Festival Jazz Marciac. Costa Azul.

Comentarios (0)

RSS feed Comments

Nombre

Título

Comentario

Escribe los caracteres de la imagen

Nuevo Comentario